夏至 | To Mr.Y To happy End
好像去年也有打龙诗打得咬牙切齿所以咕了一期的时候，今年咕了芒种，但并不是因为在异世界冒险，而是！我实在不想动弹……
一想到这周又要出门看戏再不写就真的写不动了，我又支棱起来。
看了点啥
最近的无障碍厕所在哪里
开辟了新的剧场：星空剧场！
朋友年初就在讲这个剧，说是少见的讲述残障者的，女性个人体验的剧目。今年话剧巡演，立刻买了一场，剧院灯光打亮，大橙子开着轮椅驶上舞台，轮椅装上摩托车把，足够时髦夺目，想起曾经在 B 站看过一位轮椅使用者的视频，她的轮椅像变形金刚，金属装甲，咔咔作响，在地铁中承托着她站起来。
特别好的剧，非常非常真诚，今年我一直在抱怨我和中国话剧的恩怨史，大部分最后都凝结在我觉得它们都不够真诚上，田沁鑫苏堤春晓显然是不够真诚的，话剧九人擅长的“三个高知男的在台上吵架吵满两小时以及他们倒霉的女儿和妻子”，在我看来也更多是编剧个人在炫耀自己对社会议题以小见大的把握，和精彩的台词写作功底。我觉得这些剧都缺少一种由心而发的东西，作者真正想在剧目中表达，演员真正想在舞台上讲述的东西，于是始终距离观众有一层隔膜，而我这样很容易被激怒的观众就会出剧院并翻白眼。
无障碍厕所的剧本设计本身很简单，主角接受了一场演讲邀请，而她只是到达演讲地点就已经遭遇了重重困难，从这个角度出发，以此衍生出诸多话题：“正常人”是如何将一种固定的“残障人叙事”加诸在他人身上，以至于看不到真实的人是如何存在；公共空间的设计造成的种种不便；只是因为残障，“正常的”对裙子的渴望，对运动和玩耍的向往就是畸形的吗？还有她讲和男友的性生活，讲对一个“和自己一样”的轮椅芭比的喜爱，讲得很轻盈，很平和又很坦然，没有一点点怪奇和凝视的成分。很像一场一席演讲，意识到这一点的时候有点想苦笑，原来有时候只是想要一场一席演讲，但舞台上，工作人员总想多塞给我一点别的。
后来剧本收束起来，从主角挑选演讲时使用的稿件，发散到与母亲之间复杂的亲子关系，被他人看到和被亲密的人看到有什么区别呢？我自己非常喜欢结局，结局是主角终于完成与自己的对话，站上舞台，当故事里的人真正面对她的观众的时候，现实的赵红程面对观众谢幕，讲出那句区隔故事与现实的开场白，她落回到真正的自己里：“大家好，我是赵红程”。
运用滥了的模糊“第四面墙”的手法，在这里看到，很像是真正推开一扇门。
舞台设置我也非常喜欢，小成本，但效果做得很好，很推荐看一下官方上传的剧照！我自己特别喜欢讲述到“打开无障碍厕所的门，发现里面占满了清洁工具”的部分，主角打开柱子中暗藏的门，惊吓地往后一退，非常有代入感！而当这些歪着头的小人充斥着整个舞台，字幕沉默又震耳欲聋地在舞台上流动的时候，真实的压迫感也席卷了观众。做得最好的声光效果是讲述脊柱侧弯和腿部矫正手术的时候，舞台被染成欲滴的鲜红，字幕解释着这两台手术的过程，平静地出现在目之能及的所有地方。
最后吐槽一下星空剧场，官方小程序上写明是纯电子票没有纸质凭证，但其实是有的，开场前他们会帮观众把所有票都取出来，离开场还有半小时的时候我查看位置，看到票显示“已取出”，差点没吓死！前台也不会解释在哪里拿票，饱含疑惑地以为是在剧场入口检电子票，上二楼又被拦住要求检纸质票，取票流程一团乱。而且这个二楼全是铁窗泪，你们是小剧场耶，小剧场二楼这个在栏杆缝里看戏的视角真的没问题吗。
谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？
高清放映，这台戏好像这几年都在放，终于找到机会来看。
一开始还以为是讲女性主义的戏，结果不是，剧名是个童谣谐音梗，我被这个谐音梗深深地伤害了。
剧目开头很容易让没有准备的观众看得应激发作，一对老年夫妻，无穷无尽地互相攻击、谩骂、神经质，歇斯底里，装傻卖癫，撒泼发飙，又当作这些事情不存在一般彼此亲吻。对话少有真正的落点，又总是会被接话的一方随意地曲解，粗野地回应。来访者，年轻的那一对，仿佛是观众的某种化身，在舞台延伸到观众席的这个客厅中尴尬、无措、茫然、不知道他们究竟在做什么，又无法立刻起身离开。
真的想走，但想到之前看介绍，全盘是对这个剧目的溢美之词，又勉强把自己按在座位上接着往下看。两个半小时后剧本豁然开朗，蛮横的四个游戏很像游乐园的海盗船，角色们借由侮辱彼此来寻找关系与权力中的平衡点，又把自己和他人崩溃的人生和着酒精一起泼在地毯上。最后一幕超神，混乱和崩溃忽然都被统整起来，变得极为单纯，男主人抱着送给逝者的花，鬼魅一般推开房门，宣布“我们的儿子被车撞死了”，玛莎痛苦地哀吟着“你不能这样做”跪倒在地毯上，此前漫长的台词到这里被收束成片段的、散碎的呻吟。但当语言变得苍白和无力的时候，人反而在模糊的背景中被强烈地凸显出来。
乔治和玛莎“不存在的儿子”很容易让人想到 NTN，NTN 我看过之后痛苦了很长时间，因为我很难想象这竟然是一个 Happy Ending，故事竟然是充满希望地，“近乎正常”地结束了，可是这一家人怎么可能这样“正常”地迎来明天？我宁愿看到这样一个清晨，彼此伤害、彼此仇恨、彼此消磨的两个人颤抖着接近彼此，坚硬的外壳被锤裂，伤口被血淋淋地揭开，观视、微渺的晨光照在这样的绝望和痛苦上，竟然生出些许安慰。
是从剧本到技术上都堪称完美的一台戏，但我忍不住也去想，虽然观众在前两个小时的混乱和崩溃显然是导演想要的效果，但是为了最后超神的一个小时经历这么漫长的前戏，真的是值得吗，我真的好讨厌看吵架戏……而且人和人的悲欢各不相同，我看得心都要碎了，旁边座的女孩子兀自发出快乐的大笑声。
哈尔的移动城堡
前几年看过，当时看得很不满，金发魔法师被染成黑发的时候我发出尖锐爆鸣，不许给漂亮男孩子染头发！今年重映就又去看了个午夜场，没想到这次看有完全不一样的感受，首先我拿哈尔狂代雅少，立刻让这个电影逻辑圆融了很多，其次这次看出了很多之前没有发现的部分~
比如，哈尔的移动城堡是不是也算是“一间自己的房间”？苏菲刚刚出场的时候，帽子店那么热闹，但是苏菲要等到所有人都走了，才拿起一顶帽子出门。妹妹虽然爱她，可是那么鲜明的对比，很难不感到失落。两次公共交通的画面，苏菲都侧身在门外，和车内的人群分割开来。苏菲在开头给人的感觉是非常灰暗的，好像没有什么特别鲜明的性格，但是到了哈尔的城堡里，虽然她对自己的评价是“只能做清洁工”，但这个清洁工做得很热闹啊！她一进城堡里就把自己当作城堡的半个主人，很自然地为城堡的种种装饰和摆设做主。她有脾气，有决断，能够掌控生活，和小男孩还有魔火融洽地相处。离开了原生的环境，反而活出了热烈的感觉。
还有，当苏菲变老，离开人群走上草原，她反复感慨：变老了就是有这种好处呢。这里超级有同感！二十来岁的少女，被要求美丽和青春，于是当离开了这个年岁，反而也从这种束缚和规训中挣脱舒展开来，拥有种种更快乐的体验。我也很喜欢电影中对年龄的体现，苏菲第一次变年轻的时候，是她对哈尔的老师说：我一定会保护他！后来她提着灯走在阴暗的洞穴中，去找受了伤的哈尔，在这两个时刻，她都忘记了“自己”和加诸在肉身上的种种评判，纯粹地作为“苏菲”的灵魂而展现出爱与勇气，于是她飞快地年轻起来。而当哈尔带她去看花，她感受到被爱、喜悦和快乐的时候，她也立刻年轻起来，即便当她被打击，重回老年的样貌时，也维持了年轻的、健康的体态。哎呀，我很喜欢这样的暗示，年龄和年龄是不相关的！相关的是，是否拥有一颗自足的、能爱人，也被爱着的心。
葬送的芙莉莲
大家好，我的性癖主要有三：年上，主要角色死亡，魔法师。
从这个角度来说芙莉莲能把我搞得很窝火是一件非常奇妙的事情！要知道对性癖作我一向非常宽容，甚至至今对靖玄录和碧血玄黄的评价都蛮好的，足以证明性癖岂是如此不便之物！
后来我总结了一下是因为：
我知道葬送的芙莉莲为什么后面让人看得狂皱眉毛了，因为作者不会写死人啊。
首先魔王讨伐小队中的其他人难道不是死人吗，死人又不止只死辛美尔一个，所有故事全部围绕着辛美尔展开就非常不守死德，或者如果作者非要绑定这个回忆对象也可以，把徒弟组端上来啊！
其次虽然是说死人永远都赢但是也不能是同一个角度连赢七十话吧，这已经不是白月光了这是乌尔达哈骑士竞技赛七十冠王了朋友们，比赛办到这个地步还有人看吗答案是没有，白月光连赢七十话还有人看吗我觉得还是有人的，前提是这得不是日本漫画作品而是抖音爆款神剧每集抛出二十个精华反转点爆全场，作者又没有这个功力！
唉要不我们妥协一下吧多画几个豆豆眼也可以的，豆豆眼，好萌，激萌，萌………
漫画我也看了，故事一不讲辛美尔就好看了起来！比如我评价最高的黄金乡篇，真的是很有意思的切入视角，如此激烈和绝对的无法互相理解还蛮难在现在的主流作品中看到的。
杨贵妃
看的是坂东玉三郎歌舞伎的表演，我对歌舞伎是没有了解的，所以打开觉得很奇妙，因为这个是，中文版！一开始有点担心会不会很突兀，但好得远超想象，是非常典雅、庄重的表现。表演本身也非常好，借鉴了许多戏曲上的身段，二者之间流水一样脉脉地流动，有时候很难辨析出究竟在看哪一种艺术形式。
前几个月看大唐贵妃，大唐贵妃是很主流的杨玉环故事讲述视角，是从男性，从朝代的角度来讲述的，杨玉环在这个角度里被作为“倾国之人”来展现，即使是华美绚烂的歌颂，也总有一种看待奇物的感觉，“寻仙”也往往被作为双方情深爱重的延续和渲染，和长生殿上别无不同。但《杨贵妃》这一版，直接从道士寻仙入手，从杨贵妃视角来看，于是虽然是“比翼鸟/我翼汝翼/青赤相依同饮啄/千岁共”“连理枝/你枝我枝/并蒂青莲山海誓/心盟永“，但依然要唱：“你看那凡间尘欢/总被无常弄/怎比我日月长久蓬莱宫？”
唱到这一句的时候微微仰头，这一刻真是天人有别，仙凡不同，谁当逝水，东流无终。汉武帝燃起返魂香欲见李夫人时，李夫人是否也这样讲呢：“偏是这点花月情根，割它不断么？”
顺便很好玩的事是，这个日文版的作词是，梦枕貘。
北极百货店的接待员
画风太可爱了！因为题材原因可以看到很多平常很少被画到的动物角色，比如日本狼，海貂、猛犸象还有大海雀，完全被这个绚丽的画风迷住了以至于虽然主旨有点两不靠细想还有点吓人但是都能原谅，治愈动画嘛，本来治愈着治愈着突然变吓人了就很正常对不对。
百货商店有几个镜头很像布达佩斯大饭店，和猛犸象的初遇有点千与千寻的感觉，弹幕一直在找镜头边边滑过的卡皮巴拉，非常有趣。最后露出百货商店的全景，茫茫森林里的一叶方舟。
日以作夜
和夏夏一起看的，这剧组的情感关系太抓马了，看电影总有一种负担感，看得懂觉得是我有问题，看不懂也是我有问题！所以我还挺喜欢这个电影诙谐的调子的，很轻松也很愉快，看剧组出问题的时候阴暗地桀桀大笑起来！
感觉整个故事也很符合平常我干活，一开始群演调度要拍好几遍，惦记这个走快了，那个走慢了，一切要按照完美预想来，到最后就发现哎呀事情能做完已经非常了不起了，整体呈现出一种开摆的心态。
借东西的小人阿莉埃蒂
画得好可爱哦……我很喜欢这个故事没有把人类与小人之间的情感刻画得那么“理所当然”地温馨理想。无论是翔给阿莉埃蒂家送厨房，还是他提及双方种群时情不自禁的比较和断言。阿莉埃蒂父母一直在强调人类的可怕，同伴的消失，但是从观看者的角度出发，以及从剧情描绘的翔的善意来看，没有人会真正地把它当一回事吧？于是地动山摇，屋顶掀开，家具移位，屋门变形，一块墙壁被生生撕开，只是因为人类觉得想把比较好的东西送给他自认为的伙伴。翔终于见到阿莉埃蒂，芳草微风，看起来好和煦，但是他说的却是：你们的种族马上就要灭亡了吧？面对阿莉埃蒂要离开的宣告，他又说你知道人类有多少吗？六十七亿哦——这里非常清楚，是威胁和恐吓，翔说的其实是，小人们搬到哪里都避不开人类，逃不开被人类发现的命运，也注定在恐惧和颠沛流离中灭绝。
我不觉得这两件事中存在什么主观故意的成分，但存在本身就是恐怖，视角本身就是恐怖，构成这个人的要素本身就意味着恐怖，夏日的治愈故事里有多少是一厢情愿的成分呢？
歌剧魅影2：真爱不死
和曲子是老熟人但是和剧是头一次见面，前段时间有巡演来但是没看，看过官摄稍微有点儿后悔，好久没见过这么华丽的舞台了！为了舞台也应该去看一场的，下次一定。
本身对魅影故事没什么真情实感所以看得还挺开心的，除了最后便当发得太突然都能接受，而且这一版克里斯汀的年龄感绝妙，有效地冲淡了 Gary 夫人剧情看得我头痛脑裂的部分
总觉得魅影那首开场曲我一定在哪里听过现场，到底是哪里……
读了点啥
迷宫饭
意外地逻辑自洽而且能线索回收，单凭这一点也不觉得如今舆论过誉了，故事刚展开时对人物与世界观的交代令人印象深刻，非常扎实的谋篇布局。个人情感上不太喜欢将一切总结归纳为食欲的设计（虽然这个设计从作品角度来说很绝妙），但结局十分地狱中又有七分合理和三分好笑，好符合这个作品的和莱欧斯本人的气质……
我最喜欢的角色是！希斯尔！他好可爱啊啊啊好可爱好可爱好可爱好可爱，之前看考据说玛露希尔无法读懂他用的魔法文字，是因为希斯尔的魔法是！自学的！哎呀可爱程度又跃上一个台阶，可爱！
劝导
在这篇博客中如此强烈的二次元浓度中突然出现一篇简奥斯汀真的非常突兀，之前听播客盛情夸赞这篇故事我就也找出来看了，看完觉得不过如此啊！也可能是因为简奥斯汀我总要看四五遍才能品出味儿来：前一两遍我连人都没有认全。